Molière in bicicletta

"Molière in bicicletta" (Alceste à bicyclette) di Philippe Le Guay. Con Fabrice Luchini, Lambert Wilson, Maya Sansa, Laurie Bardesoules, Stephane Wojtowicz, Camille Japy, Anne Mercier e altri. Francia 2013 ★★★¾
Tutto secondo le previsioni: da un'idea di Fabrice Luchini, uno dei migliori attori europei, la sceneggiatura di Le Guay ("Le donne del sesto piano"), un cast all'altezza e un'ambientazione adeguata (L'Île d Ré,sulla costa atlantica, al largo di La Rochelle), non poteva che nascere una commedia intelligente, frizzante, divertente e alo stesso tempo amarognola, che utilizza un classico come "Il misantropo" di Molière per parlare non soltanto di teatro, della vanità e fragilità degli attori, della vacuità del successo ma anche di amicizia, sentimenti, tradimenti, realtà: perché il teatro è vita, anche quando è trasposto cinematograficamente, come dimostra del resto anche la "Venere in pelliccia" di Roman Polanski, cui questo "Molière in bicicletta" inevitabilmente rimanda, pur essendo più "facile", e però mai banale. Gauthier, un vanesio attore televisivo che deve la sua notorietà al personaggio di una serie "medical", e che per riscattarsi professionalmente intende mettere in scena "Il misantropo", va a stanare Serge, ritiratosi da anni sull'isola, disgustato dall'ambiente, per coinvolgerlo nell'impresa. Questi, un misantropo autentico, ne è lusingato ma si lascia desiderare e costringe Gauthier a una settimana di prove sul testo, alternandosi le parti di Alceste e Filinto, in un duetto che renderebbe al massimo se goduto nella versione originale ma che conserva un suo perché anche doppiato in italiano. A complicare le cose, ingarbugliando un'amicizia che sta riprendendo slancio e inceppando sia il rinato entusiasmo di Serge sia l'esordio teatrale di Gauthier nella parte a lui non consona di Alceste, la comparsa di Francesca (Maya Sansa), un'italiana brusca e complicata, appena reduce da un divorzio, dietro alla quale si intravede la Celimene dell'originale di Molière. Campione di incassi e di pubblico in patria, in Italia lo è Checco Zalone: con tutto il rispetto, è la differenza che passa tra lo stato, comatoso, del cinema - e del pubblico - nostrano e quello francese. Triste ma vero. E per quanto "Molière in bicicletta" sia un ottimo film, non siamo, né pretendeva di esserlo, alle vette assolute del cinema d'Oltralpe. 

Still Life

"Still Life" di Uberto Pasolini. Con Eddie Marsan, Joanne Froggart, Karen Drury, Andrew Buchan, Ciaran McIntire, Neil D'Souza, Paul Anderson, Tim Potter. GB, Italia 2013 ★★★★½
Una vera chicca, questo sorprendente piccolo grande film, seconda regìa di Uberto Pasolini, parsimonioso nell'uso della cinepresa ma attivo da anni come produttore di film di qualità e successo come Full Monty. "Natura morta", è la traduzione dall'inglese del titolo, e con la morte ha a che vedere l'attività di John May, da 22 anni funzionario della municipalità di Kennington, nel quadrante meridionale di Londra, incaricato della ricerca dei parenti delle persone morte in solitudine e dell'organizzazione delle loro esequie, che avvengono, per lo più, alla sua sola presenza e di cui cura ogni aspetto, dal discorso funebre alla scelta della musica più adeguata. Per farlo, coscienzioso com'è, perlustra, con l'attenzione e il fiuto di un investigatore, le abitazioni dei deceduti alla ricerca degli elementi che possano ricostruirne legami e personalità: in questa maniera, uomini e donne i cui ultimi momenti sono stati segnati dall'abbandono o, tutt'al più, dalla presenza di un animale domestico, ricevono da morti le attenzioni che non hanno avuto da vivi da un estraneo, da un burocrate apparentemente grigio che è in realtà una persona solitaria come loro e che quindi è in grado di capirli, oltre a coltivare nel proprio animo un'empatia autentica verso il prossimo, che nulla ha a che fare con il buonismo bensì con la sensibilità e ciò che i latini chiamavano pietas. Licenziato a causa della riorganizzazione in seguito alla spending revue che anche in Gran Bretagna, che li ha inventati, colpisce i servizi pubblici, John May dedica tutto il suo zelante impegno all'ultimo caso che gli tocca in sorte e che lo mette sulle tracce dell'esistenza tutt'altro che banale di Bill Stoke, morto alcolizzato e solo ma con un passato a tratti felice che si ripresenta, grazie alle ricerche di May, alle sue esequie. Tutto è perfetto in questo film, dalla sceneggiatura, alla fotografia, all'ambientazione, alla recitazione di attori pressoché sconosciuti da noi ma perfetti nel ruolo; un film delicato, rigoroso, che proprio perché non è "urlato", come aveva detto di augurarsi il regista, rimane dentro a chi lo vede. Ovviamente la critica yankee, come dimostra la recensione apparsa su Hollywood Reporter, affidata a un perfetto imbecille e ripresa dal n° 1030 di Internazionale due settimane fa, non apprezza: ma questa è una nota di merito. 

Do it Selfie!

Si ringrazia sentitamente il geniale autore di questo impagabile file gif che illustra un esempio di moto armonico (con masturbazione)

AltaNatal

Da Petrarca e Ferrer: viva la campagna!

Abbandoniamo la città senza l'intenzione di tornarvi [...]. Bisogna sradicare i motivi di preoccupazione e tagliare i ponti [...]. Affrettiamoci, lasciamo la città ai mercanti e agli avvocati, ai sensali agli usurai ai notai, ai medici ai profumieri ai macellai ai cuochi ai salsicciai ai fabbri ai tesorieri [...] ai musicanti ai ciarlatani agli architetti, ai mezzani ai ladri agli scioperati che con l'olfatto sempre all'erta captano l'odore del mercato: e questa è l'unica loro felicità. (Francesco Petrarca)

Madiota

Se questa è la responsabile del nuovo Pd per il lavoro e Alessia Morani quella per la giustizia, immaginatevi Renzie alla presidenza del consiglio: un Letta-Letta schizzato ma altrettanto inconcludente. Con il consenso di due terzi dei solerti votanti alle "primarie" del PD. Grazie: nessuno potrebbe rendervi un servizio peggiore, nemmeno i peggiori nemici. 

70(ies): The Golden Age. Happy Birthday, Keef!

Figli

"Ho letto nel tuo ultimo articolo che forse il grillismo potrebbe essere sperimentato. E ho anche ascoltato l'altro giorno i tuoi appunti su Napolitano affidati alla "recitazione" di Travaglio.
Ti assicuro che da questo momento in poi cancello dalla mia memoria quanto ho ora ricordato.
Voglio solo pensare il meglio di te a cominciare dal fatto che sei la figlia di Altiero Spinelli. Ricordalo sempre anche tu e sarà il tuo maggior bene".
Così Eugenio Scalfari, nell'omelia del 15 dicembre 2013 su Repubblica.
Il "Superitaliano" figlio di un croupier del casinò di Sanremo, voltagabbana ma pur sempre fascistissimo e pronto a levare gli scudi in difesa del vecchio camerata Napolitano, coltiva l'aspirazione a farsi Dio fomentando la riscossa dei novantenni con l'incontinente sbrodolamento paternalistico e pedantissimo che propina ai suoi lettori a ogni santo pranzo domenicale. Amen.

Susanna e i forconi

Però Susanna io me la ricordo, ma è un ricordo che vale dieci lire. 
E non c'è niente da capire. 

The Rolling Stones Day - Sweet Summer Sun: Hyde Park Live 2013

"The Rolling Stones Day - Sweet Summer Sun: Hyde Park Live 2013" di Paul Dugdale. Con Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ron Wood, Mick Taylor. GB 2013 - Senza giudizio
Considerato il titolo del film-documentario che combina i due concerti dal vivo tenuti a Londra dalla Greatest Rock'n Roll Band in the World a Hyde Park il 6 e 13 luglio di quest'anno, benedetti per l'appunto da un caldo sole estivo e un cielo senza una nuvola, ho atteso la ricorrenza di Santa Lucia, "il giorno più corto che ci sia" (adeguatamente festeggiato in senso beneaugurante nei luoghi ancora civili e sostituito dal farlocco Babbo Natale consumista travestito dal Santa Klaus di derivazione yankee solo di recente - peraltro San Nicola è il 6 di dicembre) per parlarne brevemente. Perché non c'è molto da dire: i quattro vecchi leoni, insieme ai loro fedeli amici e accompagnatori, una vera e propria orchestra, ruggiscono anche all'alba dei settant'anni (suonati per Charlie Watts) e dimostrano ancora una volta che nel mondo del rock non c'è niente di meglio in giro, almeno dal vivo, anche in questo strano tour del "Post-Cinquantenario" (che prosegue nei primi mesi dell'anno prossimo in Oceania e in Estremo Oriente, con probabile capatina in Europa durante l'estate). Niente di nuovo, la scaletta è senza sorprese, a parte "Doom and Gloom" il singolo tratto dalla raccolta "GRRR!" uscita l'anno scorso, ed "Emotional Rescue", finora mai eseguita dal vivo in Europa. Il film rende bene l'atmosfera gioiosa, sia sul palco sia sul prato, che accoglieva una folla di centomila persone circa per concerto. Un ritorno sul "luogo del delitto" per gli Stones, in tutti i sensi: 44 anni dopo il mitico concerto gratuito, nello stesso parco londinese, del 5 luglio 1969, tre giorni dopo la morte di Brian Jones, loro primo chitarrista, che raccolse 500 mila persone e vide il ritorno della band in versione live dopo due anni di stop e l'esordio, al posto di Jones, del timido e taciturno Mick Taylor, che lasciò tracce indelebili nel periodo più fecondo, fino a quando li lasciò nel 1974: anche questa volta è della partita, in una versione esemplare e mozzafiato di "Midnight Rambler" e nel gran finale con botto. Un ritorno a casa anche per gli altri membri del gruppo, tutti londinesi, e si vede bene quanto siano a loro agio e con quale naturalezza riescano a dare quel qualcosa in più nell'occasione. Nel frattempo è uscito il DVD, ma la visione sul grande schermo, che finora è stata possibile soltanto nella giornata del 5 dicembre scorso come speciale anteprima del "Medimex, Salone dell'innovazione musicale" tenutosi a Bari dal 6 all'8 dicembre scorsi, è un'altra cosa e vivamente raccomandata.
Setlist (con l'inganno):

• 1. Start Me Up 
  2. It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It) 
  3. Tumbling Dice 
  4. Emotional Rescue 
  5. Street Fighting Man 
  6. Ruby Tuesday 
  7. Doom and Gloom 
  8. Paint It Black 
  9. Honky Tonk Women 
     (followed by band introductions)
  10. You Got the Silver 
      (Keith Richards on lead vocals)
  11. Happy 
      (Keith Richards on lead vocals)
  12. Miss You 
  13. Midnight Rambler 
      (with Mick Taylor)
  14. Gimme Shelter 
  15. Jumpin' Jack Flash 
  16. Sympathy for the Devil 
  17. Brown Sugar 
  18. You Can't Always Get What You Want 
      (with the Voice Chamber Choir)
  19. (I Can't Get No) Satisfaction 
      (with Mick Taylor) 

Le bugie hanno le gambe di Pippi Calzelunghe

Semplicemente democratica. E voltagabbana. Così Debora Serracchiani, presidente della Regione Autonoma Friuli-Venezia Giulia, soltanto un anno fa. Da lunedì è stata cooptata tra le 7 donne (5 gli uomini) della squadra del neosegreterio del PD Renzie, responsabile per le infrastrutture. "Adesso del Nord mi occuperò io", afferma, con sommo sprezzo del ridicolo. Stiamo a posto. E' giunta l'ora di facce (di bronzo) nuove, e qui a NordEst siamo all'avanguardia. 

Sono morti democristiani

Come volevasi dimostrare (in tempi non sospetti). Peccato che i gonzi siano stati più del previsto (e dell'auspicato). Comunque è il turno della generazione degli Jovanotti. Boh!

TetrAgonia

Si celebra oggi, con grande squillo di trombe mediatiche, il rito delle "primarie aperte" del PD, per sceglierne il segretario. Domina il disinteresse generale e l'unica incognita sembra essere l'affluenza ai 9000 gazebi sparsi sul territorio nazionale. La soglia minima per non parlare di flop è fissata sui 2 milioni di votanti (così riporta Repubblica, l'organo ufficiale del PD, e conferma il CoreSera, che è invece la gazzetta governativa per eccellenza): si tratterebbe di un vero miracolo per gli zombie e la certificazione dell'esistenza di un tale numero di illusi e smemorati convinti di rappresentare la sinistra in questo Paese. Per quanto mi riguarda, sotto il milione e mezzo brinderei con uno spumante e se fossero soltanto un milione o giù di lì stapperei lo champagne: significherebbe che tanta brava gente si è risvegliata dal letargo e abbia guardato in faccia la realtà. Sempre che alla fine non vinca Civati, perché sarebbe l'unico a poter tenere in vita quanto rimane di vagamente di sinistra nel PD, ma sono ottimista e mi auguro un trionfo di Renzie con una miserrima partecipazione al voto: garanzia per la dissoluzione finale degli zombie entro un brevissimo arco di tempo e giusta punizione per i veterocomunisti, quella di morire democristiani. Sì, perché è con il partito che fu di Togliatti, il politicante italiano più abietto, arrogante, cinico, falso e opportunista del secolo scorso che ho dei conti in sospeso. In un Paese di smemorati, dove da duemila anni imperversa una chiesa che si identifica col potere, e da cui derivano i vizi storici degli italiani e la loro incapacità di farsi comunità prima ancora che Stato, un secolo fa, all'ultima incarnazione dell'eterno spirito nazionale, quello clerico-fascista e poi democristiano, si è aggiunto l'equivoco comunista. E la prima cosa che si rimuove è il passato. Dogmatici e integralisti, DC e PCI furono entrambi partiti a vocazione totalitaria (di massa, si blaterava un tempo): da qui l'irriducibile vocazione all'inciucio, altro che "bipolarismo". Ma mentre dai democristiani, espressione diretta del Vaticano, già si sapeva cosa ci si potesse aspettare, i comunisti, ambigui, manipolatori e ipocriti come nella loro natura, per anni erano riusciti a ingannare gli ingenui (e i gonzi) e sembrarne l'alternativa, incarnando la speranza di cambiamento di milioni di italiani: quando è stato il momento buono per scoprire le carte e provare ad abbattere il sistema democristiano, integrato dall'iniezione socialista di stampo craxiano, altra versione del ladrocinio di Stato, si sono rivelati uguali quando non peggiori di loro, e in più supponenti. E si sono alleati con loro, in modo più o meno mascherato, fino al momento in cui vi si sono fusi assieme: ecco da dove nasce il PD, il Partito Comunistiano, e la sua natura cancerogena. Sopravvive il riflesso pavloviano, presente soprattutto nella componente ex comunista (e anche in Civati, illuso di poter cambiare il PD dall'interno, tentativo fallito perfino da Gorbaciov con le conseguenze che sappiamo sull'ex URSS), per cui votare è un "dovere": stasera dalle 20 in poi sapremo quanti ne sono ancora affetti.

La mafia uccide solo d'estate

"La mafia uccide solo d'estate" di Pierfrancesco Diliberto (Pif). Con Pif, Cristiana Capotondi, Alex Bisconti, Ginevra Antona, Ninni Bruschetta, Barbara Tabita, Rosario Lisma e altri. Italia 2013 ★★★★★
Allegro, scanzonato, irriverente, demistificante, a tratti crudo e alla fine commovente, l'esordio alla regia di Pif (ma era già stato l'aiuto di Marco Tullio Giordana ne "I cento passi") è senza dubbio il film di maggiore impegno civile prodotto in Italia negli ultimi cinque anni, un vero miracolo, che andrebbe quanto prima diffuso in tutte le scuole di ogni ordine e grado. A idearlo e girarlo un palermitano DOC che racconta, con parecchi riferimenti autobiografici, la "formazione" di Arturo nel capoluogo siciliano tra gli anni Settanta e Novanta, le cui tappe fondamentali, a cominciare dal concepimento nel dell'estate 1969, sono invariabilmente contrassegnate da una qualche mattanza di stampo mafioso. Innamorato fin dai banchi delle elementari della compagna di classe Flora, trova nel giudice Rocco Chinnici il suo mentore discreto, in Boris Giuliano il commissario gentile che gli fa conoscere la mitica iris alla ricotta, nel generale Alberto Dalla Chiesa il primo personaggio di rango intervistato quale vincitore di un concorso per giornalisti in erba, tutti personaggi conosciuti di persona e che verranno via via eliminati dalla mafia, mentre mai incontrerà dal vivo, nemmeno ai funerali del Prefetto Dalla Chiesa, quello che è stato il suo idolo d'infanzia, Giulio Andreotti (che quel giorno dichiarò di preferire i battesimi), di cui raccoglieva maniacalmente immagini e dichiarazioni, tappezzando la sua stanzetta di poster che lo ritraevano e ispirandosi a lui per dichiararsi a Flora: dandole appuntamento in un cimitero, così come il "Divo Giulio" fece con sua moglie Livia. Flora però seguirà per un decennio il padre, direttore di una banca siciliana in odore di collusione con Cosa Nostra, durante il periodo più rovente vissuto da Palermo, costellato da omicidi eccellenti. Nel frattempo Arturo seguirà il suo percorso formativo in una scalcagnata TV locale fino a quando incontrerà di nuovo Flora rientrata a Palermo come capo ufficio stampa di Salvo Lima in campagna elettorale, e lo farà assumere, anche se per breve tempo, perché è da quell'omicidio, fino alla escalation che portò all'uccisione di Falcone e Borsellino, che Arturo diventa consapevole che per combattere la mafia si deve per prima cosa guardarla in faccia e non rimuoverla, come hanno fatto per anni la sua famiglia, anche e soprattutto con l'intento di proteggerlo, e l'ambiente siciliano in generale. Medesimo percorso che compirà anche Flora e i due finalmente coroneranno il loro sogno. Lieto fine, certo, ma la commozione arriva non per il risvolto sentimentale ma per le ultime scene, che vedono Arturo, Flora e il loro bambino percorrere la via crucis delle lapidi che Palermo ha dedicato ai suoi coraggiosi martiri, che ancora tanto hanno da insegnare. Non è stata necessaria alcuna retorica, alcuna forzatura per trasmettere questo messaggio, ma un racconto ben congegnato in forma di parabola, ambientato in una Palermo dolente, tragica ma anche viva e solare, vera, in cui l'inserimento di filmati e immagini d'epoca, spesso di una crudezza che non ricordavamo, fanno da contrappunto al sogno d'amore realizzato di Arturo e Flora, che coincide con la loro presa di coscienza. Grazie, Pif.

Incostituzionali

La Corte Costituzionale, chiamata a pronunciarsi sul "Porcellum", ha dichiarato illegittimo sia il premio di maggioranza senza soglia sia le liste bloccate. Lo rende noto la Corte. (ANSA). In sostanza, l'attuale Parlamento, come i due che lo hanno preceduto, è abusivo (e così i governi che hanno espresso nonché l'attuale presidente della Repubblica). Ossia, i rappresentati del popolo sovrano sono stati eletti in maniera anticostituzionale, oltre a essere per la maggior parte dei cialtroni. Perché questa è la Terra dei Cachi, la Terra dei Cachi...

Venere in pelliccia

"Venere in pelliccia" (Venus in Fur) di Roman Polanski. Con Emmanuelle Seigner e Mathieu Amalric. Francia, Polonia 2013 ★★★★★
Un altro colpo di genio da parte di un maestro, un film imperdibile per chiunque ami il cinema, il teatro, i grandi interpreti e, soprattutto, coltivi l'esercizio dell'intelligenza, con in più la garanzia di divertirsi. "Venere in pelliccia" è l'adattamento cinematografico della pièce teatrale di David Ives a sua volta tratta dall'omonimo romanzo di Leopold von Sacher-Masoch del 1870, ed è ambientato in un piccolo e un po' decrepito teatro parigino in cui un regista, Thomas, sta concludendo, sconsolato, le audizioni per assegnare la parte della protagonista, Vanda, del proprio adattamento dell'opera. E' quasi rassegnato, data la pochezza e inadeguatezza delle candidate, quando fa irruzione, nella teatro vuoto, un'aspirante in ritardo su un appuntamento che nemmeno aveva, scarmigliata, vociante, volgare, ignorante, dall'aspetto decisamente puttanesco, così determinata ad ottenere la parte da imporre la propria audizione, quasi "violentando" Thomas. "Per pura coincidenza" si chiama proprio Vanda e dalla prima parola del testo che pronuncia, peraltro non inquadrata, si capisce che non più che essere lei, la prescelta, perché da quel momento nasce la magia, tutta teatrale, della finzione che si confonde con la realtà, dell'intreccio dialettico sempre più calzante e sempre puntuale, dell'inversione delle parti e Vanda non può che essere lei e non solo, diventa perfino la Venere del testo di Sacher-Masoch e comincia a interagire col sempre più disorientato e affascinato Thomas, fino ad invertire in sostanza le parti e diventare lei la regista dell'adattamento fino a manipolarne il testo e lui il protagonista che, nella scena finale, riassume in sé tutto: l'uomo e la donna, il sadico e il masochista, il regista e l'attore, il reale e l'immaginario, legato e come immolato a un cactus di cartapesta, resto di una rappresentazione precedente. E' tutto questo oggetto del film, il masochismo e le fantasie sessuali solo una parte e comunque il pretesto, per quanto la Seigner, magnifica interprete e altrettanto magnifica cinquantenne, distilli una carica erotica quantomai potente che sembra uscire dallo schermo, per consentire ancora una volta a Polanski di esplorare i lati ambigui e nascosti dell'animo umano e di una realtà che è soltanto apparente, perché la verità, in quanto tale, non esiste. L'interpretazione di Amalric è altrettanto all'altezza, il risultato un film perfetto, esemplare: non perdetelo. Grazie ancora una volta, maestro!

Il passato

"Il passato" (Le passé) di Asghar Farhadi. Con Bérénice Bejo, Ali Mosaffa, Tahar Rahim, Pauline Brulet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Ouzani, Babak Karimi,  Valeria Cavalli. Francia, Italia 2013 ★★★★+
Era stata sollevata da più parte l'obiezione che l'aver ambientato e girato il film in una Parigi periferica anziché nella realtà iraniana abbia in qualche modo "distratto" il regista e tolto mordente alla sua grande capacità narrativa. Semmai ha sgombrato il campo da qualche elemento considerato, all'occhio occidentale, esotico, peraltro del tutto assente anche negli ottimi lavori precedenti, confermando che Fahradi è un acutissimo, attento, raffinato osservatore di dinamiche relazionali, sia di coppia, sia in generale, che hanno una valenza universale anche fuori di un contesto particolare come quello dell'Iran post-khomeinista, oltre a possedere una rara capacità di racconto e una padronanza invidiabile non solo della macchina da presa ma della sceneggiatura, nonché della capacità di fare esprimere al meglio qualsiasi attore con si trovi a lavorare. Qui la parte del leone la fanno Ali Mosaffa, che interpreta Ahmad, e Bérénice Bejo nella parte dell'ex moglie Lucie, non a caso premiata quest'anno a Cannes come miglior interprete femminile e già candidata come migliore attrice non protagonista agli Oscar. Il primo torna a Parigi da Teheran dopo quattro per firmare le carte del divorzio da Lucie, la quale anziché prenotargli un albergo preferisce ospitarlo nella casa che condivide con le due figlie, nate dal primo matrimonio, e di Fouad, figlio del suo attuale compagno, Shamir, la cui moglie (e madre) si trova in coma per un tentato suicidio. In questo modo Ahmad viene suo malgrado coinvolto nelle dinamiche malsane che si sono innescate in questa sorta di famiglia allargata tutto fuorché equilibrata e trasparente, e il regista le svela con i meccanismi di un vero e proprio thriller psicologico aperto a ogni sviluppo che lo spettatore possa immaginare. Come suggerito dal titolo, tutto ruota attorno alla impossibilità di tagliare con il proprio passato: quello che ci va più vicino è Ahmad, che infatti si ritrova a fare da mediatore nei conflitti che si creano tra le parti in causa, specialmente quello tra Marie e la figlia maggiore Lucie, che mal sopporta il suo nuovo compagno Shamir, che considera, con più di una ragione, un idiota, ma meno ancora le ambiguità della madre; mentre non ci riescono né Marie, né Lucie, che si sente responsabile del tentato suicidio di Corinne, la moglie di Shamir e meno ancora quest'ultimo, benché Marie porti in grembo un figlio suo (cosa che non rivelerà direttamente all'ex marito, come non gli aveva detto della convivenza con lui). Ma non è il "passato che non passa" l'unico tema della pellicola; almeno altrettanto lo è quello di quel particolare tipo di persone che traggono linfa vitale dal succhiare letteralmente l'energia da chi li circonda e la cui unica ragion d'essere, nel loro immenso quanto spesso inconsapevole egocentrismo, sembra essere procurare l'infelicità altrui, creando prima caos, poi disagio e infine malessere attorno a sé, e questo con atti ma soprattutto omissioni, cose non dette, inganni, sotterfugi: così è la Lucie de Il passato, magnificamente interpretata dalla Bejo, ambigua e manipolatrice quanto bella, con l'ingannatore sguardo dolce degli occhi da cerbiatta, che al suo passaggio diffonde confusione (anche nella gestione della casa), malessere, incomprensioni, zizzania, alla fine un deserto: non a caso il primo marito è diventato cardiopatico, Ahmad era caduto in una forte depressione da cui è guarito facendo ritorno in Iran e Shamir è un succube, irresoluto e ambiguo quanto lei. Una donna in questo caso, ma potrebbe benissimo essere un uomo, da cui prendere le distanze il più presto possibile per non cadere nella sua micidiale trappola. Un film notevole, assolutamente all'altezza de "La separazione" e "About Elly" che l'hanno preceduto.